（摘自《你不可不知道的莫扎特100首经典创作及其故事》许丽雯编著）
18世纪天空最耀眼的古典乐坛巨星莫扎特，以一首首旷世巨作为人间的听觉飨宴谱写下最欢悦的清新乐音。
这一位自小就掩藏不了光芒的神童，提早加冕于身的音乐尊荣为其成长之路带来名利双收的同时，席卷而来的是何种生命风暴?生活在18世纪后半叶欧洲大环境变动剧烈之际，他的音乐创作又会受到什么样的冲击?面对整个时代的变迁，品尝自身的生命况味，他的音乐语言又诉说着何样的心灵密码?
音乐世家：他的诞生不是偶然
1756年1月27日，萨尔兹堡，细雪纷飞。
利奥波德·莫扎特(LeopoldMozart,1719~1787年)焦躁地来回踱步，他的妻子正在分娩，而他只能在房间外忐忑不安。终于，一个男孩子平安生下来了，利奥波德为他取名沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特(WolfangAmadeus Mozart,1756~1791年)。
在莫扎特之前，利奥波德已经有几个小孩不幸夭折，只留下一个女儿安娜(AnnaMozart,1751~1829年),当时四岁半。对于这个新生儿，利奥波德只希望他能平安长大，却不知道这个小儿子不但活了下来，还让“莫扎特”这个名字永远烙印在欧洲音乐史上。
其实，莫扎特的音乐成就说来也不是偶然。
父亲利奥波德是个宫廷乐师，也是唱诗班指挥，外祖父也是有名的歌唱家与唱诗班指挥。利奥波德在孩子音乐教育上下的苦心，更是一大关键。聪明伶俐的女儿安娜在他的教导下，八岁就能把大键琴弹得出神入化。小莫扎特更胜一筹，据说才三岁，就已经能在姐姐的琴上弹出旋律来。
利奥波德曾在自己的记录上写下：“莫扎特在五岁生日前一天，也就是1761年1月26日晚上，只花了半小时就学会小步舞曲和三重奏曲。”
正因为体认到小莫扎特惊人而早熟的音乐天赋，利奥波德决定把这一双儿女推上音乐舞台，让千千万万的世人惊艳于他们不凡的才华。莫扎特六岁，安娜也才十岁。
神童计划：他是音乐游牧民族
父亲的这套音乐神童栽培计划，让莫扎特从小注定要活在大人世界里，但可贵的是，他仍是一派天真诗意，充满柔情。
当时音乐家最好的出路就是在宫廷任职，接受贵族或君主的聘用，领宫廷的薪水过稳定的日子。利奥波德也想到了这一点，不辞劳苦地带着莫扎特与安娜不断巡回演出。莫扎特成了马背上的音乐游牧民族，在颠簸的马车上度过他的童年，奔驰声幻化出脑海中的音乐旋律。
这样的旅行十分辛苦，以至于后人把莫扎特的英年早逝及身材矮小，归咎于在童年时期过于劳累种下的祸因，并指责利奥波德“一点都不人道”。事实上，这样指控似乎过于严厉。
这种旅行演出可以说是丰富莫扎特才华不可或缺的“游学生涯”,也是激发创作灵感的一种生活体验。这不仅使他眼界大开，还得以接触当时欧洲各地有名的音乐大师，吸取成功经验的养分。
这段“游学生涯”前后加起来长达11年，尽管莫扎特演出无数场，也获得欧洲听众的赞赏，但就金钱或实际的工作来说却没有太大的助益。莫扎特一直没得到理想中的工作，只好结束欧游回到家乡萨尔兹堡。
宫廷生涯：决裂与出走
利奥波德仍受雇于萨尔兹堡宫廷，只不过这时却换了一个老板。1772年，当时的统治者施******巴哈公爵兼大主教(SiegmundvonSchrattenbach,1698~1771年)过世之后，新任大主教科洛雷多公爵(HieronymusvonColloredo,1732~1812年)是个专横的人，上台后实施铁腕政策，尤其制止艺术活动的“不当浪费”。莫扎特后来也受雇于他。由于大主教对他诸多限制，简直当下人看待，甚至威胁要解雇利奥波德，这让莫扎特感到失去尊严，十分痛苦，无时无刻都在找寻机会脱离。1781年，跟大主教大吵一架后，他离开了这个音乐环境变得保守的萨尔兹堡，决定定居维也纳。
莫扎特与大主教决裂的举动具有特别的意义：他是第一个摆脱宫廷附属品地位的音乐家。他认为最重要的是自由，不再受限于人，可以充分发挥自己的艺术才华与天赋。这对一直想以独立音乐家身份生活的莫扎特来说，实在是太重要了。
在维也纳开始独立生活之后，莫扎特靠着作曲、开音乐会、教学生来养家糊口。1782年，莫扎特不顾父亲的反对，跟康丝丹彩结了婚。维也纳时期，莫扎特的作曲成就光芒万丈，生活却非常困苦。因为夫妻俩都不善理财，再加上康丝丹彩身体不好，常需要大笔医疗费，让莫扎特整天忙于作曲仍是入不敷出。
1787年，莫扎特终于如愿以偿当上维也纳的宫廷乐师，但是薪水仍然微薄，而他应付宫廷要求所写的作品又占了不少时间。事实上，这个职位对莫扎特的生计和创作没有多大助益。
音乐家之死：随落泪之日殒落
在生命的最后几年，他常向共济会的友人借贷。此时，他与妻子体弱多病、儿女早夭，又有金钱入不敷出的窘境，生活其实相当艰辛。但是令人惊讶的是，莫扎特的作品大部分都不受运势困顿的影响。
1787年，他作了两首弦乐五重奏；1788年写了最后三首交响曲，包括意气风发的《朱彼特交响曲》;1787年歌剧《唐璜》首演；1789年他写了两首四重奏；1790年出品《女人皆如此》;1791年，他生命的最后一年，创作了《魔笛》和《狄托王的仁慈》,同时谱写了数十首其他作品。事实上，在他最后一次生病之前，还拼命创作一首清唱剧和一首安魂曲。
他的死，充满了神秘的传说。或许是过度工作耗尽体力与脑力，再加上一直没有好好调养，莫扎特的健康恶化，生命似乎走到了尽头。
当时，他接到一个神秘的委托，要写作《安魂曲》,他自己却以为是地狱的使者捎来讯息，告诉他死期将至。在心理影响生理的情形下，他原本已经状况很差的身体更是每况愈下，而且还同时有好几样工作正在进行。好不容易拼命完成《魔笛》,莫扎特的身体却垮了，《安魂曲》未完成竟暴毙而亡。
一代乐坛旷世奇才随着《安魂曲》的“落泪之日”一起殒落，在细雨霏霏的日子里，被送到专葬穷人的公共墓地草草掩埋，连墓碑都没有，只留下一支支曲子在世人心里刻上他的名字——莫扎特。
亲爱的父亲：上帝之下就是爸爸
莫扎特常说：“上帝之下就是爸爸。”
利奥波德一手控制了小莫扎特的童年，给他最早的音乐教育，带他出外旅行演奏，打进上流贵族交际圈，甚至掌控他的生活与感情世界。但这个严厉的父亲始终也是他音乐与精神上的强力支柱。
利奥波德骨子里是个彻底的传统派：他希望莫扎特能迎合当时的“音乐市场”,创作宫廷能接受的音乐，进而在当时几个主要宫廷中坐稳指挥的工作。可惜，这并非莫扎特的心意。
因为父亲，莫扎特在萨尔兹堡任职时，必须强迫自己忍受蛮横暴躁又不尊重人的大主教。利奥波德百般劝阻莫扎特，不要轻易放弃这个职务。但是，这完全违反莫扎特的个性。
忍无可忍之下，莫扎特生气了。在给父亲的回信上，他说：“……这是一个父亲写的信没错，但是，不管从哪一点，我都认不出来我的父亲，我‘亲爱’的父亲!”
这算是莫扎特对父亲最严重的一次抗议。
从莫扎特不愿意留在萨尔兹堡开始，父子关系就已经陷入僵局。后来因为与康丝丹彩的婚事遭到反对，更是雪上加霜。两人关系有解冻的迹象是在1785年2月，利奥波德终于来维也纳探望莫扎特，当他听到海顿当面称赞“令郎是我所知道世界上最伟大的作曲家”时，喜悦之情不言而喻。
父子和解的局面维持不久，利奥波德就因年老多病于1787年5月28日过世。父亲一死，以往的生活仿佛也跟着消失了。姐姐安娜已经嫁人，莫扎特再也没见过她。从此，萨尔兹堡的一切成为记忆之流里的曾经印记。
沉默的母亲：她的名字叫安娜
安娜·玛丽亚·帕特尔(AnnMariaPertl)是莫扎特的母亲。
她是吉尔根修道院行政总管的女儿，27岁时嫁给了小提琴教师利奥波德，生了七个小孩，却只有两个活下来，一个是莫扎特，一个是他的姐姐。虽然大部分的传记很少提到这个沉默的女人，但她秉性温良，无疑是一位好母亲，弥补了丈夫因对一双儿女抱持太多期望而疏漏的慈爱亲情。
1777年，当科洛雷多大主教好不容易允许莫扎特再度外出巡回演出，利奥波德却未获准陪同前往，于是便要安娜陪着莫扎特。尽管她内心并不希望离开家乡，但还是顺从丈夫的意思，跟着莫扎特来到巴黎，住在现在巴黎二区“小巷街”(Ruedu Sentier)8号一个小房间里。
虽然莫扎特心里知道，每天把母亲一个人留在那个小房间是何等残忍，但他必须早出晚归，另寻他音乐事业的出路，同时也是为了向父亲证明自己的抉择是对的。只不过这一次，与当年首次以神童姿态到巴黎时的盛况完全相反，他受到冷淡的对待。
就在此时，莫扎特的母亲不幸死于贫病交加。他把死别的哀伤写进《e小调第21号小提琴与钢琴奏鸣曲》和《a小调第8号钢琴奏鸣曲》。音乐，是莫扎特与身处天国的母亲仅有的沟通方式了。
爱与哀愁：捍卫与康丝丹彩的恋情
莫扎特的个性活泼热情，感情丰沛，他的情史自是乐迷注目的热门话题。
他一向受到女性的喜爱，这从小就可看得出来——总是吸引名媛贵妇争着送他礼物，亲吻他可爱的面颊。但是长大后，他的恋爱之路波折重重，原因仍要归咎于父亲的干涉。
莫扎特有三段较为人所知的恋情：
1777年10月，他与母亲来到父亲的故乡——奥格斯堡，住在叔叔家。叔叔有个女儿叫玛丽亚·安娜·特克拉(AnnaThekla,1758~1841年),莫扎特很快就与堂妹建立起亲密的感情。结果，这消息传回利奥波德耳里，父亲担心会耽误到儿子的前程，立即写信命令莫扎特离开。
莫扎特只好闷闷不乐地来到曼海姆，为了要找人抄乐谱，他认识了韦伯一家人。莫扎特疯狂爱上韦伯家的二女儿爱洛西亚——正值花样年华的15岁美少女。他的父亲再次出面阻止，莫扎特只能怀着叛逆的心情心不甘情不愿地再度启程。
当1778年9月，莫扎特怀着丧母之痛返乡，顺便到慕尼黑去见在那里工作的爱洛西亚，却换来恋情生变的打击——她爱上了别人。据说，莫扎特这时又回头去找堂妹，在她的陪伴安慰下得以抒解些许失恋心情。
一直到莫扎特跟大主教决裂，跑到维也纳之后，他才再度遇见韦伯一家人，在韦伯家租房间住。这次他看上的是爱洛西亚的妹妹康丝丹彩。关于这两人的交往，有一种说法是，韦伯家迫不及待想把女儿嫁出去，因此设计莫扎特娶康丝丹彩，利奥波德也持这种想法。他生气地叫莫扎特快搬走，怎知莫扎特这次决心要捍卫这一段爱情。另一种说法是，韦伯夫人嫌他是个没钱又没地位的穷音乐家，想尽办法要拆散他们。
不管怎样，1782年8月4日，在圣史蒂芬大教堂，两人步上了红地毯的一端。
艺术风华：18世纪末的青春阳光
一提到莫扎特，大部分的人都是又赞叹又惋惜，惊讶于他的“英雄出少年”,对他的早逝发出几分“天妒英才”的不平之鸣。
更令人惊讶的是他在音乐领域上的全能。提到前奏曲与赋格，我们会想起巴赫；提起艺术歌曲则是舒伯特；歌剧呢，有威尔第。但莫扎特，却完成了650多首作品，几乎写遍了各类型的音乐，任何一类他都是个中翘楚。这样的作曲家，西洋音乐历史上实在很难找到第二位。
莫扎特的天赋异秉显示在他与生俱来的浓郁音乐气息：3岁那一年，莫扎特开始弹琴，他说：“我想要寻找和谐的音符”；5岁创作协奏曲，开了他的首场音乐会；6岁开始旅行演奏，就让半个欧洲大陆为他鼓掌喝彩；8岁写出第一支交响曲；11岁完成第一部歌剧；14岁破格成为规定要年满20才能加入的音乐学院的学生。
许多的轶事说明他信手拈来皆是佳作，若说莫扎特是以贩卖作品谋生，他并没有对不起买他作品的人，从质与量来看，他的作品都是超水准的。甚至在许多曲式里，他的作品都是重要的里程碑：
在交响乐领域，他的50首交响曲和海顿相互影响，为音乐史中最重要的曲式奠定了深厚的基础。尤其最后的三首交响曲更是无与伦比的杰作。他的室内乐也跟海顿有重要的互动。他还是钢琴协奏曲的奠基人，展示出音乐史中无人能出其右的极品。
在歌剧创作上，莫扎特那几首重量级的作品将歌剧角色与音乐的可能性提升了许多。他为许多不同的角色谱曲，表达多种扣人心弦的讯息和情绪。在《费加罗的婚礼》当中，他处理不同社会阶级中复杂的人际关系；《唐·乔望尼》表现矫饰夸张、性格有瑕疵的人物角色；在《女人皆如此》和《狄托王的仁慈》中，又巧妙表现人物情感的移转。
莫扎特的不少风格明朗快活的作品，可以说是当时宫廷音乐品味的反映。另外，他的木管协奏曲、小夜曲、嬉游曲等，也常常具有浓厚的宫廷气息。在那个音乐家还无法完全独立于宫廷之外的时代，创作这一类曲子是无可避免的。尽管这类曲子并不是为了表现内心挣扎或感情而作，但是经过时代的考验仍能留传下来，感动乐迷的心。
他一生努力不倦作曲，临终前还在病榻上念念不忘的未完之作《安魂曲》,后来被人发现这首曲子是由一名音乐才能平庸的伯爵所委托，想要把这曲子占为己有。这首曲子后来由他的弟子补完。《安魂曲》与莫扎特的死，成了音乐史上最神秘的传说。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术风华史上难得一见，深刻反映了18世纪末的时代精神，如清澈涌泉，似剔透珍珠，他是永远欢悦世人心灵的那一道青春阳光。
（网站编辑：龙伟）
